双赢彩票双赢彩票展览的举办并不是为了怀旧，而是因为事情处于正在发生的时刻，很难自我观察和被准确观察，而且很多时代特征只有当那个时代过去之后才显现出来。

　　20年前的某个炎热夏日，艺术家王兴伟和家人一起，从东北的海城搬来了上海，从此展开了一段有关上海这座城市的奇妙之旅。20年后的2022年，也是在一个夏日，上海当代艺术博物馆举办展览“王兴伟在上海 2002-2008”，回溯艺术家的那一段“上海时光”。

　　展览将从七个单元探索王兴伟上海期间创作的逾四十件绘画作品，同时，曾经并肩作战的艺术家好友们也带来了三十余件形式多样、风格各异的作品。在彼此的并置与观照之间，展览将带领观者重访王兴伟在上海生活的那些年里，那个刚刚跨入新世纪的艺术现场，体验特属于那个时代生猛而新鲜的创作激情，从而重新观察并梳理当代艺术在上海的发展脉络，由此折射出对当下及未来的思虑。展览将于2022年7月9日起对公众开放，展期将延续至2022年10月9日。

　　在这一单元，我的作品和上海的艺术家的作品一一对照陈列，每一对作品都有比较强的关联，但关联点各不相同：

　　有的关联点主要是主题的相似；有的关联点主要是都有一种荒诞感或尴尬感；有的关联点主要是强烈的氛围、心理上的紧张感。当然，每一对作品相互的区别也相当明显，同中有异，异中有同。

　　这一单元主要围绕都市的快速发展带来的景观的变换以及给人与社会带来的物理和心理上的冲击。

　　上海是中国抽象绘画的代表性地区。这一单元以我仿冒丁乙的“十示”而创作的作品和一组“过继”系列的作品为引子，汇集了上海抽象绘画的一些代表性画家。

　　这些作品虽然都是抽象画，但不论在作品外观上，还是在每一位艺术家的核心观念、主导方法方面都有着巨大差异。

　　“大划船”系列作品主要是在2006-2007年这两年画的，是我画风的一个突变，我首次放弃了一贯的写实画风，作品带有明显的漫画风格。

　　既有二十世纪三十年代上海“时代漫画”的遗风；也有二十世纪八十年代“辽宁青年”的风采。有画面中的男青年示爱追逐女青年的滑稽和尴尬；也有男青年形单影只的滑稽和可怜。这个系列在后期时从平面造型发展为立体造型，比如作品《卖鸡蛋》和《收旧电脑》。

　　我的纯风景类作品不是很多，大部分是画在瓦楞板上。这个系列的作品主要创作于2003-2004年，属于“王兴伟在上海 2002-2008”展览中比较早的系列。

　　瓦楞板是一种建筑材料，主要用于临时建筑的屋顶，把它作为画画的基底始于一种突发奇想的偶然。瓦楞板的波浪状起伏在和不同的图像结合时会强化画面的不同方面。比如瓦楞板和大海图像结合时，海浪的动感加强了，瓦楞板波状连续的特征更突显了；而把瓦楞板用于画人物时，人物外貌会变得怪异，瓦楞板扭曲不平的特征更突显了。

　　我在上海时的工作室位于莫干山路50号，即后来的M50创意园，工作室窗外几十米之外就是苏州河。

　　工作室比较简单，但它所在的房子原本是厂房，空间比较高，采光比较好。我一般会先在本子上粗略勾画一些草图，记录一些想法，或者根据最初的想法随机地演化，有时候也画油画草稿，最后根据草图放大到正式的画布上。我上海期间，画在瓦楞板上的作品都是用丙烯颜料，画在画布上的作品都是用油画颜料。工作室离我在上海时的家很近，我每天沿着苏州河边的小马路，骑自行车去工作室。

　　根据最新《上海市美术馆新型冠状病毒肺炎疫情防控工作指南》，观众进入上海当代艺术博物馆皆需提前预约，包括已购票、持会员卡以及其他各类票种的观众。含未成年儿童、60岁以上的老年人、军人、残障人士、医护人员等免票群体。

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　　上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。